Сюжет Легендарные актеры и режиссеры кино
В советском кинематографе существовал свой, особый стандарт мужской красоты. Не приторно-глянцевый, а с характером, внутренним нервом и мощной харизмой. Эти актёры сводили с ума миллионы зрительниц, а их плакаты висели в каждой второй девичьей спальне. Пощадило ли их время? Или, может быть, добавило им того самого благородного шарма?
Aif.ru собрал истории их бурной молодости, рискованных съёмок и узнала, чем живут легенды экрана сегодня.
Игорь Костолевский. Интеллигент, которого «назначили» аристократом
Трудно поверить, но в юности Костолевского считали «неочевидным красавцем», да и сам он не сразу рассмотрел в себе артиста. Сперва два года проучился в инженерно-строительном институте, но поняв, что чертежи — не его призвание, решился на авантюру. Первая попытка штурмовать театральный Олимп с треском провалилась: на пробах в Школе-студии МХАТ ему четко и безапелляционно указали на дверь. Но будущий кумир проявил упорство и уже через год стал студентом ГИТИСа.
Всесоюзная слава обрушилась на него после выхода картины «Звезда пленительного счастья» (1975). Его благородная внешность и статная фигура идеально совпали с образом декабриста Анненкова. Критики и режиссёры в один голос твердили: он не играл аристократа — он им был.
Всесоюзная слава обрушилась на Костолевского после выхода картины «Звезда пленительного счастья» (1975). Эва Шикульска и Игорь Костолевский в фильме
Интересный факт: на съёмках Костолевский часто вступал в интеллектуальные споры с режиссёрами, отстаивая мотивацию своих героев, за что получил репутацию «думающего актёра».
Кстати, Игорь Матвеевич остаётся верен театру имени Маяковского, в котором служит уже более полувека. Он редко даёт интервью, избегает скандальных ток-шоу, но регулярно появляется на кинофестивалях. Его нынешний образ — эталон того, как мужчина может стареть красиво и достойно.
Игорь Костолевский — эталон того, как мужчина может стареть красиво и достойно. Фото: Кадр из фильм «Каждый мечтает о собаке» (2024)
Дмитрий Харатьян. «Вечный гардемарин» и русский Дориан Грей
Его путь в кино начался с чистого везения. Десятиклассника Диму знакомая позвала на пробы в фильм Владимира Меньшова «Розыгрыш» просто за компанию. Режиссеру нужен был подросток, умеющий петь и держать гитару. Харатьян не просто прошел пробы — он блестяще сыграл лидера школьной группы Игоря Грушко, проснувшись знаменитым на следующее утро после премьеры.
Путь Дмитрия Харатьяна в кино начался с чистого везения. Кадр из фильма «Розыгрыш» (1976)
Но настоящая, всенародная истерия началась после выхода саги о гардемаринах. И снова — судьба! Роль Алеши Корсака предназначалась Юрию Морозу, но тот был занят дипломной работой во ВГИКе. Оператор Анатолий Мукасей предложил попробовать Харатьяна. Любопытно, что сам Дмитрий сомневался: он считал свое лицо «слишком современным» для исторической фактуры XVIII века. Как же он ошибался!
Всенародная слава пришла к Дмитрию Харатьяну после выхода саги о гардемаринах. Кадр из фильма «Гардемарины, вперёд!» (1987)
На счету народного артиста более 100 ролей. Дмитрий Харатьян, кажется, разгадал секрет вечной молодости: он по-прежнему подтянут, активен, много снимается и выступает с концертами. Звание «главного блондина нашего кино» всё ещё при нём.
Дмитрий Харатьян по-прежнему подтянут, активен, много снимается и выступает с концертами. Кадр из фильма «Мастодонт-2» (2024)
Сергей Жигунов. Романтический герой, едва не потерявший глаз ради искусства
В 80-е годы Жигунов был эталоном романтического героя. Ради роли Александра Белова в тех же «Гардемаринах» ему пришлось пойти на хитрость. Актера призвали в армию, и, чтобы он мог сниматься, его фиктивно зачислили в 11-й отдельный кавалерийский полк, где и проходили съёмки.
В 80-е годы Жигунов был эталоном романтического героя. Кадр из фильма «Гардемарины, вперёд!» (1987)
Однако за красивой картинкой скрывалась драма. Мало кто знает, что Жигунов чуть не остался инвалидом на площадке. Постановщик фехтовальных боев Владимир Балон вспоминал тот страшный момент: «Один раз я чуть не лишил Жигунова глаза. Он нарушил правило — отбил рапиру вверх. Мой клинок попал ему прямо в глаз. Угоди рапира чуть ниже или глубже — мы могли бы его потерять». Пока Сергей лежал в госпитале, озвучивать его героя пришлось Олегу Меньшикову.
Сергей Жигунов. Кадр из фильма «Подземелье ведьм» (1990)
Успех закрепили фильмы «Подземелье ведьм» и «Сердца трёх», где Жигунов окончательно утвердился в амплуа героя-любовника и искателя приключений.
Сергей Жигунов. Кадр из фильма «Сердца трёх» (1992)
На сегодняшний день Сергей Викторович больше известен как успешный продюсер и режиссёр. Его образ стал строже, но фирменный прищур и харизма никуда не делись. Личная жизнь актёра также не даёт скучать прессе, оставаясь такой же бурной, как и его кинокарьера.
Сегодня Сергей Жигунов больше известен как успешный продюсер и режиссёр. Кадр из фильма «Всем по 50» (2023)
Михаил Боярский. Д’Артаньян всея Руси и человек-эпоха
Поворотным моментом, разделившим жизнь актера на «до» и «после», стал телефильм «Д’Артаньян и три мушкетёра». Мало кто помнит, но изначально Боярского звали на роль графа Рошфора, а гасконца должен был играть Александр Абдулов. Рассматривалась даже кандидатура Владимира Высоцкого, но бешеная энергетика и уникальный тембр голоса Боярского не оставили режиссеру Юнгвальд-Хилькевичу выбора.
Роль стала культовой, а широкополая шляпа — частью ДНК артиста.
Роль в «Д’Артаньяне и трёх мушкетёрах» стала культовой, а широкополая шляпа — частью ДНК Михаила Боярского. Кадр из фильма «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1979)
«Я очень часто появлялся в кадре в шляпах, — рассказывал сам Михаил Сергеевич. — И когда на концертах я пел песни из фильмов, мне нужна была какая-то киношная деталь. Со шпагой петь неудобно, плащ не везде уместен, а вот шляпа оказалась идеальным атрибутом».
Михаил Боярский. Кадр из фильма «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1979)
Сегодня Боярский — это уже не просто актёр, это живой символ Санкт-Петербурга и культурный код эпохи. Он продолжает появляться на ТВ и болеть за любимый «Зенит». И да, он всё так же не расстается со шляпой.
Сегодня Боярский — это уже не просто актёр, это живой символ Санкт-Петербурга и культурный код эпохи. Кадр из фильма «Чёрная кошка» (2016)
Александр Михайлов. Народный герой из «Любовь и голуби»
В его внешности нет лоска, но есть надежность, за которую его так любят женщины. До кинокарьеры Михайлов был настоящим морским волком: работал на дизель-электроходах «Ярославль» и «Курган», бороздил Охотское, Японское и Берингово моря. Он планировал связать жизнь с флотом навсегда, но случайный поход на студенческий спектакль по Чехову перевернул его мир. В тот же вечер он пошел на берег Амурского залива и попрощался с Тихим океаном, чтобы стать артистом.
Всенародную любовь Александру Михайлову принесла роль Василия Кузякина в комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984). Кадр из фильма «Любовь и голуби» (1984)
Всенародную любовь ему принесла роль Василия Кузякина в комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984). Партнерами были великие Гурченко, Дорошина и Юрский, а самого Кузякина в детстве сыграл родной сын Михайлова — Константин. Этот фильм сделал Александра Яковлевича символом «простого русского мужика» — душевного, иногда наивного, но искреннего.
Сейчас Александр Михайлов преподает во ВГИКе, выступает с творческими вечерами, исполняя романсы и народные песни. Кадр из фильма «Алла-такси» (2022)
Сейчас Александр Михайлов преподает во ВГИКе, выступает с творческими вечерами, исполняя романсы и народные песни. Он редко снимается в современном «мыле», предпочитая сохранять достоинство и репутацию настоящего народного артиста.
Источник: https://aif.ru/culture/person/5-krasavcev-iz-filmov-sssr-posmotrite-kak-oni-vyglyadyat-v-2026-godu
Читайте также:
