«Я про Марка даже не слышал». Режиссер Юрий Зайцев о работе с Эйдельштейном

Режиссер Юрий Зайцев рассказал aif.ru о своем фильме «Ганди молчал по субботам», о параллелях с «Анорой», о знакомстве с Марком Эйдельштейном и работе с актерами разных поколений.

В российский прокат выходит дебютный фильм Юрия Зайцева «Ганди молчал по субботам». Эта картина — экранизация написанной в 2016 году пьесы драматурга Анастасии Букреевой. Спектакли по пьесе были поставлены во многих театрах страны. Идея переноса «Ганди» на экран принадлежит киноведу и продюсеру Андрею Апостолову, который и привлек к работе над фильмом Зайцева, громко заявившего о себе в 2018-м, когда его короткометражка «Материя» получила награду на премии «Золотой орел». Апостолов сейчас сотрудничает с несколькими отечественными кинофестивалями, поэтому выбор места премьеры у картины был ограничен, но «Ганди» участвовал в конкурсах фестивалей «Короче» и «Каро-Арт».

Фильм «Ганди молчал по субботам», Марк Эйдельштейн. Кадр видео

Фильм рассказывают историю старшеклассника Саши по прозвищу Мот (Марк Эйдельштейн). У Мота очень благополучная семья, и он воспринимает обеспеченную жизнь как данность. Но однажды отец (Евгений Коряковский) уходит к другой женщине, мать (Виктория Толстоганова) занята своими заботами, а сестра Катя (Ольга Балацкая), как оказалось, соврала о поступлении и вообще собирается уезжать в Аргентину. Даже такса Карамель куда-то делась из запертой квартиры. Остался только дед (Александр Пашутин), который уходит из дома с ружьем — за грибами. Мот тоже выходит на улицу и оказывается совсем в другом мире, где брак с дочкой замминистра уже не обязателен, зато есть бродяжка Крис (Анастасия Красовская) и странная бездомная женщина с игрушечным медведем, которую он называет Лизой (Дарья Екамасова). Эта Лиза говорит только одно слово — «Ганди», но её боль сильно трогает Мота.

Накануне появления «Ганди молчал по субботам» в кинотеатрах aif.ru поговорил с Юрием Зайцевым о фильме и истории его создания, о параллелях с «Анорой» Шона Бейкера, о дуэте Эйдельштейна и Екамасовой и о разнице в работе с актерами разных поколений.

Кадр видео

Игорь Карев, aif.ru: У вас в 2018-м вышел короткий метр «Материя», он получил «Золотого Орла». Но с тех пор прошло уже много времени…

Юрий Зайцев: Да, так сложилось, что мой путь к полному метру оказался на самом деле долгим. Но, наверное, все не зря. За эти годы я накапливал опыт, снимая рекламу, клипы, сейчас вот дорабатываю сценарии и рад, что к ним проявляют интерес продюсеры. Так что всему свое время. А на «Ганди» меня пригласил Апостолов. Мы с ним обсуждали разные сценарии, один из них начали было разрабатывать, но потом у него возникла идея снять фильм по пьесе Букреевой «Ганди молчал по субботам». В то время этот спектакль уже был поставлен на разных театральных площадках по всей стране, а я, к стыду своему, об этом произведении ничего не знал. Но когда прочитал, был настолько впечатлен, что сразу в голове начал представлять, как это можно снять. Здорово, что Андрей меня поддержал.

— В одном из интервью вы говорили, что работа над фильмом заняла почти три года…

— Так и есть. Полгода мы ждали одобрения от Министерства культуры и в итоге получили его. Разумеется, это было не просто ожидание — мы писали киносценарий, меняли отдельные сцены, дописывали диалоги, делали начальный препродакшн. И когда получили деньги, выяснилось, что на задумку про сложносочиненную историю со множеством локаций и графики выделенной суммы катастрофически не хватает. Отправились на поиски дополнительного финансирования, искали долго и мучительно, и все же «сезам открылся» — в самый последний момент, когда мы уже приступали к началу съемок в Петербурге. Я очень благодарен всем, кто поверил в наш проект. Другой повод для постоянной паники и затягивания съемочного процесса — это сведение графиков актеров. Они же все нарасхват, дико заняты. Эйдельштейн, например, тогда был параллельно задействован в пяти картинах.

Кадр видео

— Да, он очень востребован. Кстати, у вас играют и Эйдельштейн, и Екамасова, которые в прошлом году прогремели вместе с «Анорой». Но я знаю, что «Ганди» снимался ещё до этой шумихи с фильмом Бейкера.

— В том-то и дело, хотя многие считают, что мы пошли, что называется, по проторенной дорожке. Это все из-за того, что «роды» нашей картины оказались такими сложными и затяжными. На самом деле с Дашей мы практически сразу же, как решили снимать «Ганди…», договорились о том, что бомжиху Лизу будет играть именно она. Я никого другого и не видел в этой роли.

А с Марком было иначе, каюсь. Когда мы начинали работу над фильмом, я про него даже не слышал, ну как-то не попадал он в поле моего зрения. Поэтому для меня это был просто один из сотни пришедших на пробы молодых ребят. Но он меня зацепил, и я позвал его на двойные пробы с Настей Красовской. Мы поприглядывались друг к другу и в итоге поняли, что хотим и будем делать фильм вместе.

Кадр видео

А тот факт, что Марк с Дашей играли в «Аноре», выяснился уже в процессе подготовки к съемкам. Помню, Марк как-то показал мне видео, которое Шон Бейкер прислал ему во время монтажа: черновой вариант первой сцены из фильма. То есть не было еще готовой картины, я уж не говорю про Каннский Гран-при или победу на «Оскаре» — все это случилось гораздо позже. Но, к сожалению, наше кино затянули с выходом, и, когда были первые показы «Ганди молчал по субботам», меня обвинили в том, что я спекулирую на этом актерском дуэте.

— Да, такое сложно объяснить обычным совпадением. К тому же в вашей картине герой Эйдельштейна подбирает бомжиху, а в «Аноре» — девушку легкого поведения…

— Интересно, я об этом и не думал, если честно. Но зрители заметили и другое совпадение. У нас в фильме есть сцена, в которой герой Олега Гаркуши прикладывает к голове персонажа Марка замороженные пельмени, и похожая сцена есть в «Аноре». Где-то даже писали — это Марк предложил её Бейкеру, поскольку она показалась ему эффектной.

Кадр видео

— В общем, что-то в воздухе витает и куда-то прилетает, иногда в два места?

— Да, скорее всего, это что-то сакральное, что невозможно объяснить простым совпадением — и актерская пара, и эти сюжетные ходы.

— Юрий, у вас в фильме снимаются актеры трех поколений — Пашутин начинал ещё в 1970-е, Коряковский, Толстоганова и Екамасова — это уже поколение российского кино, а Эйдельштейн и Красовская — совсем молодые актеры. Есть для вас, как для режиссера, разница в работе с ними или в их подходе к съемкам?

— Думаю, это не поколенческая разница, а разница в характерах самих актеров и их подходах к профессии. Поэтому режиссеру приходится к каждому артисту искать ключ, хотя бы для того, чтобы достичь полного взаимопонимания и получить тот результат, который ты уже придумал. С Женей Коряковским мы давно и много работаем вместе. У нас всё происходит через страшное преодоление, через борьбу — из-за разного видения сцены, или грима, костюма… Иногда мы буквально орем друг на друга, а потом снова обнимаемся. А Марк — большой философ, он ищет суть своего персонажа через глубокое осмысление, постоянно строит сложный философский конструкт, внутри которого ему комфортно находиться. Настя Красовская очень педантичная, она ещё до начала съемок приехала со мной в Питер, мы вместе ходили по ночлежкам, общались с бездомными, с беспризорниками, и она пыталась их рассказы примерить на себя. А Александр Сергеевич Пашутин выходит на площадку и сразу играет, его нужно всего лишь чуть-чуть направлять, мелкими штрихами. Ему незачем настраиваться: у него огромный фундамент, всё отработано до автоматизма, достаточно только сказать, что именно мне требуется в конкретной сцене. И ещё он может в каждом дубле играть по-разному, то есть дает максимальный диапазон, чтобы на монтаже было проще. В общем, нет единой методички, одного рецепта. С кем-то удобнее работать по Станиславскому, с другим — по Адлер или Страсбергу, и все хорошо, если оно работает на задачу.

Кадр видео

— В пьесе действие происходит в Петербурге. Вы поэтому снимали в этом городе? Ведь с ограниченным бюджетом, наверное, можно было обойтись и без экспедиций?

— Сюжет пьесы — это реальная история, которая произошла в Питере и которую услышала Анастасия Букреева. Правда, речь шла только о молчаливой женщине с игрушечным медведем, которая сидела в переходе. Кажется, она уже вернулась в родной город. Разумеется, никакой Мот её не подбирал и к себе домой не приводил, это уже художественный вымысел. Ну а снимали в Петербурге мы по двум причинам. Во-первых, это проект студии «Ленфильм», поэтому экспедиции как таковой и не было, а во-вторых, в этом городе некая особая энергетика. Да и мне казалось, что эта история больше подходит именно северной столице. И лучше прозвучит оттуда.

Фильм Юрия Зайцева «Ганди молчал по субботам» выйдет в прокат 18 июня 2026 года.