«Она пила мою кровь!» Как Пикассо стал великим, благодаря русской жене

135 лет назад, 17 июня 1891 года, в малороссийском городе Нежин, в семье полковника Степана Хохлова, родилась дочь, которую назвали Ольгой. Этой барышне будет уготована удивительная, уникальная судьба, вписавшая её имя не только в историю искусства, но и в то, что принято называть Большой Историей.

Впрочем, с формальной точки зрения личные достижения Ольги Хохловой на этом поприще были более чем скромными. Частная балетная школа в Петербурге, затем — участие в знаменитом «Русском балете» Сергея Дягилева. Что само по себе вроде бы и неплохо, да только вот в примы Хохлова не выбилась, и выше артистки кордебалета так и не поднялась. Правда, там она числилась в корифейках — так называют артисток, которые танцуют в первой линии и служат как бы мостиком между массовкой и солистами. Но этого всё равно маловато даже для того, чтобы её имя было заметным в истории балета, не говоря уж об истории искусств. А уж про Большую Историю и помыслить смешно.

Всё поменял 1917 год. И дело не в революции. Просто в феврале того года в Рим приехал очередной балет Дягилева — разумеется, вместе с Хохловой. Сам же Дягилев для оформления своей очередной затеи решил подписать к оформлению Пабло Пикассо, которому посулил 5 тысяч франков. Сумма не то чтобы большая, но Пикассо согласился.

Ольга Хохлова в мастерской Пикассо в Монруж, весна 1918 года. Фото: Commons.wikimedia.org

Именно там, в Риме, и состоялась встреча русской балерины и испанского художника. Встреча переросла в симпатию, симпатия — в чувтство, и в 1918 году дело завершилось женитьбой.

Впрочем, не завершилось. Всё только начиналось. И сразу пошло не по тем рельсам, как обычно бывает. Обычно же как? Супруга мэтра становится как бы довеском к его личности, в лучшем случае — музой и менеджером, как это было с Сальвадором Дали и его женой Галой.

В случае с Пикассо и Хохловой мы видим нечто принципиально другое. Они встретились в 1917 году и окончательно расстались в 1935-м. Современные искусствоведы, в частности, Жоаким Писсаро, уверены, что этот период надо назвать «периодом Ольги» — по аналогии с известным многим «розовым» или «голубым» периодом творчества самого дорогого и самого известного художника планеты в XX столетии. А ко всему прочему назначить именно этот период самым главным во всём жизненном пути художника.

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова, Антибы, 1925 год. Фото: Добросовестное использование

По той простой причине, что именно за эти восемнадцать лет Пикассо превратился и в самого дорогого, и в самого известного художника мира — пока Ольга была рядом, Пабло постепенно мутировал из художника для избранных в «того самого Пикассо». В фигуру планетарного масштаба, о котором говорили: «Пикассо пришёл в этот мир, чтобы хорошенько встряхнуть его, вывернуть наизнанку и снабдить другими глазами». И есть все основания говорить, что если бы не русская жена, такого превращения могло и не произойти.

Женщины Пикассо. Эволюция портретов художника

В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом уехал в Париж, где познакомился с творчеством импрессионистов. «Любительница абсента», 1901 год.
© РИА Новости

В начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника был назван «голубым». В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали. «Портрет молодой женщины», 1903 год.
© www.globallookpress.com

«Испанка с острова Майорки», 1905 год.
© www.globallookpress.com

В 1904 году Пикассо поселился в Париже, где нашел пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. «Девочка на шаре», 1905 год.
© РИА Новости

От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и деструкция натуры и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком Пикассо становится родоначальником кубизма. «Женщина с веером», 1908 год.
© РИА Новости

«Королева Изабо», 1909 год.
© РИА Новости

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Художник создает атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций. «Женщина в кресле», 1927 год.
© www.globallookpress.com

«Женщина, сидящая у окна», 1932 год.
© www.globallookpress.com

«Спящая девушка», 1935 год.
© www.globallookpress.com

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд. «Сидящая женщина в голубом платье», 1939 год.
© www.globallookpress.com

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, страх перед войной и фашизмом, художник выразил в творчестве, придав своим картинам тревожную тональность и мрачность. «Портрет Доры Маар», 1937 год.
© www.globallookpress.com

Женщины вновь стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Среди них —Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами. «Плачущая женщина (Дора Маар)», 1937 год.
© www.globallookpress.com

«Дора Маар», 1940 год.
© www.globallookpress.com

Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с Франсуазой Жило, которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. «Алжирские женщины», 1955 год.
© Сайт аукциона Christie’s

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Кризис вновь отражается на творчестве художника. Год спустя Пикассо встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию портретов. «Голова женщины (Жаклин)», 1963 год.
© www.globallookpress.com

Женщины Пикассо. Эволюция портретов художника

В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом уехал в Париж, где познакомился с творчеством импрессионистов. «Любительница абсента», 1901 год.
© РИА Новости

В начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника был назван «голубым». В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали. «Портрет молодой женщины», 1903 год.
© www.globallookpress.com

«Испанка с острова Майорки», 1905 год.
© www.globallookpress.com

В 1904 году Пикассо поселился в Париже, где нашел пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. «Девочка на шаре», 1905 год.
© РИА Новости

От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация и деструкция натуры и увлечение африканской скульптурой приводят его к абсолютно новому жанру. Вместе с Жоржем Браком Пикассо становится родоначальником кубизма. «Женщина с веером», 1908 год.
© РИА Новости

«Королева Изабо», 1909 год.
© РИА Новости

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Художник создает атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций. «Женщина в кресле», 1927 год.
© www.globallookpress.com

«Женщина, сидящая у окна», 1932 год.
© www.globallookpress.com

«Спящая девушка», 1935 год.
© www.globallookpress.com

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд. «Сидящая женщина в голубом платье», 1939 год.
© www.globallookpress.com

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, страх перед войной и фашизмом, художник выразил в творчестве, придав своим картинам тревожную тональность и мрачность. «Портрет Доры Маар», 1937 год.
© www.globallookpress.com

Женщины вновь стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Среди них —Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами. «Плачущая женщина (Дора Маар)», 1937 год.
© www.globallookpress.com

«Дора Маар», 1940 год.
© www.globallookpress.com

Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с Франсуазой Жило, которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. «Алжирские женщины», 1955 год.
© Сайт аукциона Christie’s

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Кризис вновь отражается на творчестве художника. Год спустя Пикассо встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию портретов. «Голова женщины (Жаклин)», 1963 год.
© www.globallookpress.com

Дело даже не в том, что Пикассо сначала её безумно любил, а потом так же безумно третировал. Дело в другом. Он действительно боготворил свою жену. В буквальном смысле — так древние относились к своим языческим богам. К сверхъестественным существам, которые могут всё, и от которых не знаешь, чего ждать. Которых почитаешь и которых боишься. Которые могут дать тебе и неземное блаженство, и чудовищные муки…

Это не преувеличение. Если взглянуть, как меняется образ женщины в картинах Пикассо, многое можно понять. Тем более что и сам художник нередко проговаривался о своих истинных чувствах.

Самое интересное, что началось это практически сразу. Ещё в те годы, когда благодаря Ольге и отчасти с её подачи Пикассо вдруг резко перестал экспериментировать и повернулся к классической живописи, которую все его соратники считали «безнадёжно устаревшей». «Портрет Ольги Хохловой в кресле» 1918 года — и есть та самая классика. Именно этот поворот принёс Пикассо признание и по-настоящему большие деньги. Если в 1917 году он радовался сумме в 5 тысяч франков, которую посулил ему Сергей Дягилев, то спустя три-четыре года Пикассо совершенно спокойно оценивал свои картины в 80, а то и в 100 тысяч франков, и это при том, что новенький автомобиль марки «Рено» стоил тогда 20 тысяч франков.

«Портрет Ольги Хохловой в кресле» (1918). Пабло Пикассо

Все, знавшие Пикассо, сходятся на том, что в первые несколько лет супружества он и Ольга были счастливы, но каждый по-своему: «Его вкусы оставались очень простыми — сам он довольствовался старыми, ношеными вещами, в то время как большой набор дорогих шёлковых галстуков с Бонд-стрит валялся на дне сундука. Но зато потакать прихотям Ольги, покупать ей самые дорогие наряды доставляло Пикассо ни с чем не сравнимое удовольствие».

Правда, небольшой разлад наметился уже тогда. Испанец и русская — представители двух народов, в жизни которых огромную роль играла не только религия как таковая, но и предания, и, что важнее, суеверия. Кое в чём они сошлись. Так, например, Пикассо до конца своих дней придерживался русского обычая «присесть на дорожку, а то пути не будет». Ольга же, в свою очередь, перестала бросать на кровать шляпки и перчатки — согласно испанским приметам, так можно накликать в доме покойника.

Но кое в чём она упиралась. Так, согласно русским обычаям, ношеные вещи, если они тебе больше не нужны, полагалось выстирать, при необходимости подновить и отдать неимущим. А вот согласно испанским суевериям, так делать ни в коем случае не стоило, поскольку взявший твою вещь забирает у тебя частицу твоей же жизненной силы.

Пабло Пикассо и Ольга Хохлова с сыном Пауло, Антибы, 1924 год. Фото: Добросовестное использование

Мелочь, да. Но мелочь характерная. Спустя несколько лет подобные мелочи приведут художника, который, по мнению друзей, «жил между мифом и реальностью» к немыслимым прорывам в живописи и немыслимым мучениям в жизни.

В живописи начнётся ломание форм и скоростное приближение к «типичному Пикассо», такому, какой всем известен. А параллельно изо всех щелей поползут жуткие и одновременно похабные изображения женщин, как, например, на картине 1931 года «Женщина со стилетом», где чудовищная баба с зубастой пастью только что кому-то выпустила кишки и всё залила кровищей. А вот работа «Фигуры на берегу моря» того же года — там, вроде, изображён поцелуй, но больше сюжет похож на то, что страшная тётка сейчас либо вопьётся мужику в горло, либо откусит голову.

«Женщина со стилетом», (1931), Пабло Пикассо

Именно тогда Пикассо, увлечённый изучением мифологических систем разных народов и древних культов, делает заявление, что в отношениях между мужчиной и женщиной роль агрессора принадлежит последней. Так что все эти жуткие бабы — напоминание о древнем культе Великой Матери. Этот культ был особенно страшен для мужчин, потому что в жертву женским божествам в языческой древности приносили именно особей мужского пола. Часто их кровь, но бывало что и типично мужские детали организма…

Ровно то же самое обвинение Пикассо бросает своей русской жене: «Она, по сути, пила мою кровь!» Та в долгу не остаётся, заявляя: «Он одержим бесами, и мне за это придётся нести ответственность перед Богом».

«Фигуры на берегу моря», (1931), Пабло Пикассо

Можно, конечно, свести всё к житейским разборкам. Но не в этом случае. Пикассо действительно был одержим. Правда, не бесами, а своей женой. Добро бы она была не русской. Но русская, с её загадочной, таинственной душой стала для художника тем, чем стала — никогда больше в своей жизни Пикассо не испытывал таких потрясений, таких взлётов и таких падений, никогда так часто не пересматривал своего отношения к живописи, никогда так резко не менял манеру. Словом, без русской жены не состоялся бы его гений.

Пять самых дорогих картин Пабло Пикассо

© YouTube / Аукционный дом Christie’s

Самая дорогая картина Пикассо – «Алжирские женщины», продана почти за $180 млн.
© Christie’s / Аукционный дом Christie’s

«Сон», $155 млн.
© www.globallookpress.com

«Женщина с часами», $139,3 млн.
© Сайт аукциона Sotheby’s

«Молодая девушка с цветочной корзиной», $115 млн.
© www.globallookpress.com

«Обнаженная, зеленые листья и бюст», $106,5 млн.
© www.globallookpress.com

Пять самых дорогих картин Пабло Пикассо

© YouTube / Аукционный дом Christie’s

Самая дорогая картина Пикассо – «Алжирские женщины», продана почти за $180 млн.
© Christie’s / Аукционный дом Christie’s

«Сон», $155 млн.
© www.globallookpress.com

«Женщина с часами», $139,3 млн.
© Сайт аукциона Sotheby’s

«Молодая девушка с цветочной корзиной», $115 млн.
© www.globallookpress.com

«Обнаженная, зеленые листья и бюст», $106,5 млн.
© www.globallookpress.com