Это фантастика! В топ-10 фильмов об иных мирах вошли «ВАЛЛ-И» и «Дюна»

Что отличает фантастику от реальности? Если разобраться, то не многое. В иных мирах и на других планетах люди и роботы ищут то же, что и мы — любовь, дом, справедливость, смысл жизни. Топ-10 лучших фантастических фильмов тому подтверждение.

Киноканал FAN составил рейтинг картин про будущее, проанализировав отзывы критиков и зрителей, а также кассовые сборы и упоминание фильмов в тематических топах крупнейших киносайтов. В десятку вошли как интеллектуальные авторские драмы, так и громкие голливудские блокбастеры, потратившие и потом собравшие миллиарды по всему миру.

«Интерстеллар», 2014 г.

Абсолютное лидерство у «Интерстеллара» Кристофера Нолана — эпической космической саге, где группа исследователей отправляется сквозь временной тоннель, чтобы найти человечеству новый дом. Фильм собрал более 715 миллионов долларов по всему миру и завоевал премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. Консультантом выступил нобелевский лауреат по физике Кип Торн, благодаря чему изображение чёрной дыры признаётся учёными одним из самых точных в истории кинематографа. Помимо захватывающего сюжета с временными парадоксами, Нолан создал эмоциональный стержень — отношения отца и дочери, превратившие научную фантастику в семейную драму.

«Всё везде и сразу», 2021 г.

«Всё везде и сразу», 2021 г. 

Сюжет абсурдистского блокбастера «Всё везде и сразу» строится вокруг истории скромной владелицы прачечной Эвелин, узнающей, что только она способна спасти мультивселенную от хаоса. У фильма 11 номинаций на «Оскар» и 7 побед, включая лучшую женскую роль для Мишель Йео. Дэн Кван и Дэниел Шайнерт придумали бесконечное количество параллельных реальностей и превратили их в метафору выбора и сожаления. Интересно, что сценарий первоначально писали для Джеки Чана, но в процессе разработки авторы решили, что героиня-женщина придаст сюжету более интересный взгляд на извечный конфликт поколений.

«Особое мнение», 2002 г.

В тройку попал футуристический триллер Стивена Спилберга «Особое мнение», экранизация рассказа Филипа Дика, вышедшая в 2002 году и поразившая зрителей провидческими идеями. Действие происходит в Вашингтоне будущего, где специальное полицейское управление предотвращает убийства ещё до их совершения благодаря ясновидящим «предсказателям». Сегодня многие технологии, показанные в фильме — от сканирования сетчатки до персонализированной рекламы, обращающейся к пользователям по имени, — стали частью нашей жизни, что лишний раз доказывает гениальность как первоисточника, так и режиссёрской интуиции Спилберга. Благодаря мрачной эстетике нуара, игре Тома Круза и философскому подтексту картина считается лучшей адаптацией произведений Филипа Дика на сегодняшний день. Если, конечно, не считать «Вспомнить всё» с Арнользом Шварценеггером.

«Она», 2013 г.

Камерная, философская драма Спайка Джонса «Она» — история одинокого писателя Теодора, который влюбляется в голос своей операционной системы по имени Саманта. Вышедшая в 2013 году, картина получила «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, обойдя множество именитых конкурентов. Джонс создал меланхоличный и визуально стильный фильм, где вместо космических кораблей и монстров — лишь интерьеры, экраны гаджетов и чувства, которые оказываются страшнее любого внешнего конфликта. «Она» стала одним из первых произведений массовой культуры, всерьёз исследовавших романтические отношения человека и искусственного интеллекта. И с каждым годом её пророчества о цифровом одиночестве при дефиците живого общения звучат всё более актуально и тревожно.

«Начало», 2010 г.

Ещё одна работа Кристофера Нолана обосновалась на пятом месте: «Начало» — многослойный триллер-головоломка о команде профессиональных аферистов, проникающихся в чужие сновидения с целью кражи или внедрения идей. Фильм получил четыре «Оскара» в технических номинациях и навсегда изменил визуальный язык современного кино. Сцена со складывающимся городом, невесомые драки в коридоре и бесконечные лестницы Эшера стали не просто спецэффектами, а  философскими метафорами зыбкости реальности. Нолан намеренно усложнил структуру повествования, используя несколько уровней снов одновременно и требуя от зрителей невероятной внимательности, за что был как осыпан похвалами, так и раскритикован за излишнюю перегруженность сюжета.

«ВАЛЛ-И», 2008 г.

Шестую позицию занимает трогательный мультильм «ВАЛЛ-И» о судьбе одинокого робота-уборщика, оставшегося на опустевшей Земле среди гор мусора. Он поразил критиков своей невероятной для анимации серьёзностью: первые сорок минут там практически нет диалогов, а роботы объясняются лишь писками и взглядами. Чтобы сделать постапокалиптический мир максимально правдоподобным, художники посещали настоящие свалки и изучали технику, оказавшуюся там. При бюджете в 180 миллионов долларов мультфильм собрал в прокате более 533 миллионов и получил «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм, а также множество других наград. «ВАЛЛ-И» — не милая сказка для детей, а сатира на общество потребления и последствия человеческой лени.

«Безумный Макс: Дорога ярости», 2015 г.

Седьмая строчка у боевика Джорджа Миллера «Безумный Макс: Дорога ярости». Картина о бывшем полицейском Максе, помогающем девушке сбежать от тирана, получила шесть технических премий «Оскар» — за монтаж, звук, костюмы, грим и декорации, что делает её рекордсменом среди боевиков по количеству статуэток. Однако главное чудо фильма в том, что почти все трюки — перевороты машин, взрывы на ходу и погони в пустыне — были выполнены без использования компьютерной графики, с реальными каскадёрами и настоящими транспортными средствами. Миллер потратил годы на раскадровку каждой сцены. Благодаря этой одержимости практическими эффектами «Дорога ярости»  доказала, что настоящий блокбастер можно снимать без зелёных экранов и цифровых дублёров, полагаясь только на человеческую смелость и мастерство операторов.

«Донни Дарко», 2001 г.

«Донни Дарко», 2001 г. Фото: Кадр из фильма

Восьмое место у фильм Ричарда Келли «Донни Дарко», который в 2001 году едва не прошёл незамеченным, обрести культовый статус помогли релизы на DVD и сарафанное радио среди подростков и студентов. Сюжет строится вокруг старшеклассника Донни, которому загадочный человек в пугающем костюме кролика сообщает точную дату конца света, после чего герой оказывается втянут в водоворот странных событий, временных петель и парадоксов. В прокате фильм собрал крайне скромные суммы и получил противоречивые отзывы, однако со временем зрители разобрали его на цитаты, создали множество противоречивых теорий, трактуя сюжет как историю о шизофрении, путешествиях во времени или религиозном искуплении. Сложная, мрачная атмосфера, отличный саундтрек и блестящая игра молодого Джейка Джилленхола превратили картину в фетиш начала нулевых. Спустя восемь лет вышло продолжение, однако «Донни Дарко 2» не получило ни признания критиков, ни любви фанатов.

«Дюна», 2021 г.

Девятая позиция у работы Дени Вильнёва «Дюна», о создании которой режиссёр мечтал с юности, но долго откладывал проект, понимая, что масштаб вселенной Фрэнка Герберта невозможно уместить в стандартный хронометраж. Вильнёв с самого начала задумал трилогию, чтобы тщательно перенести на экран всю многослойность мира Арракиса, и его стратегия полностью оправдалась. Несмотря на колоссальный бюджет и обилие фантастических существ, создатели старались минимизировать использование компьютерной графики: многие летательные аппараты были не нарисованы художниками, а построены в реальном размере, а сцены с их участием снимались в пустынях Иордании и ОАЭ, чтобы передать зрителю физическое ощущение песка, ветра и тяжести техники будущего. Актер Стеллан Скарсгард ради превращения в гигантского барона Владимира Харконнена проводил в гримёрном кресле по восемь часов ежедневно. Первая картина собрала в прокате 410 миллионов долларов и получила шесть премий «Оскар», в том числе за операторскую работу и работу художника-постановщика, а вышедшая в 2024 году вторая часть удвоила кассу до 715 миллионов. Финальная глава трилогии ожидается в кинотеатрах уже в декабре этого года, и фанаты по всему миру затаили дыхание в ожидании развязки эффектной космической оперы.

«Вечное сияние чистого разума», 2004 г.

Замыкает десятку романтическая фантастическая драма Мишеля Гондри «Вечное сияние чистого разума» — безусловно, одна из самых нежных и душераздирающих картин в истории жанра. История пары, решившей стереть друг друга из памяти при помощи медицинской процедуры, превращается в запутанное путешествие по лабиринтам подсознания, где главный герой пытается спасти хотя бы воспоминания о любимой, пока они окончательно не растаяли у него на глазах. Любопытно, что этого фильма могло вообще не быть: сценарист Чарли Кауфман уже активно работал над сюжетом, когда на экраны вышел триллер Кристофера Нолана «Помни» с похожей темой, и Кауфман хотел закрыть проект, считая его вторичным. Однако продюсеры уговорили его продолжить, и это решение оказалось судьбоносным — фильм получил премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и стал одной из неожиданных работ в карьере комика Джима Керри. По сей день картина остаётся интересным сплавом фантастики, психологической драмы и романтической трагедии, которая не стареет.