Побеждать, так хором! Секреты успеха детского коллектива «Аврора» из Бутова

«Ангел вопияше Благодатней. Чистая Дево, радуйся! Твой Сын воскресе», — тянут пронзительное пасхальное песнопение звонкие, в основном, девичьи, голоса детского хора «Аврора». А его руководитель Анастасия Беляева взмахом руки прерывает и ласково просит: «Сопранушки повнимательнее, вторые сопранушки поглубже». Хор замирает, набирает в лёгкие воздуха и раздаётся… рев мотора. Это мотоциклы промчались по бульвару Адмирала Ушакова под окнами школы искусств имени Крайнева. И если бы это был эпизод из фильма, то девушки (парней в коллективе совсем немного) непременно подбежали бы к окнам. Но наши хористки и бровью не повели, субботняя репетиция продолжается.

Совсем недавно «Аврора» победила в вокальном конкурсе «Ну-ка, все вместе! Хором!», финал которого показывали на телеканале «Россия» 27 марта. А уже 13 апреля в зале Церковных соборов Храма Христа Спасителя с их участием состоится торжественное открытие хоровой программы Московского Пасхального фестиваля. Aif.ru расспросил Анастасию Беляеву, как они всё успевают. Именно она, выпускница Московской консерватории, в 2009-м пришла в эту школу искусств Южного Бутова работать с детским хором.

Фото: АиФ/ Эдуард Кудрявицкий

«Хор — это не толпа поющих»

Анастасия Беляева: Вы, наверное, хотите меня спросить, что мы будем делать с 5 миллионами, которые полагались нам, как победителям «Ну-ка, все вместе! Хором!»?

Екатерина Бычкова, aif.ru: Что же?

— Мы ещё не решили (улыбается). Но точно потратим на развитие. Знаете, три года назад весной 2023-го в концертном зале «Зарядье» мы исполняли оперу «Макс и Волчок». Это была мировая премьера произведения Руслана Мурсякаева. Этот московский композитор написал её специально для нашего хора по мотивам одноимённой сказки русского писателя-сказочника, учёного-зоолога Николая Вагнера. Это история о том, как случай свёл двух мальчиков из разных вселенных. Макс — нежный, болезненный баловень судьбы и своей семьи, привыкший к теплу и заботе. Митя по прозвищу Волчок — дитя, жившее впроголодь, научившееся молчать и терпеть. Их первые встречи в лесу полны непонимания, но постепенно их отношения превращаются в крепкую дружбу, ту самую, которая даёт силы пожертвовать собой ради другого. Хор «Аврора» стал главным участником и действующим лицом оперы. Полуконцертное исполнение прошло с полным аншлагом. Так что мы мечтаем ту постановку, красивую и современную, повторить. И это не считая других задумок, о которых пока говорить не хочется.

Фото: АиФ/ Эдуард Кудрявицкий

— Чтобы петь оперы, побеждать во всероссийских конкурсах и открывать московские фестивали сколько нужно заниматься? 24 на 7, как принято говорить сегодня? 

— Мы занимаемся два раза в неделю, ведь у детей серьёзная нагрузка в школах. И в музыкальной есть другие важные предметы: сольфеджио, фортепиано, музыкальная литература. Что исполняют хористы? У нас разнообразный репертуар: духовная музыка, зарубежная и русская классика — произведения Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Михаила Глинки и многих других, русские народные песни, конечно тоже. Советские композиции тоже есть в нашем репертуаре. Например, на последнем новогоднем концерте пели «Если снежинка не растает» из «Чародеев».

— Правда ли, чтобы попасть в хор «Аврора», нужно выдержать приличный конкурс? А ещё, наверное, необходимо иметь абсолютный слух?

— Конкурс есть, да. Как и во всех музыкальных школах, на вступительном экзамене дети должны спеть и выполнить упражнения на слух, прохлопать ритмические рисунки. В младшем хоре учатся дети от семи до 10 (11) лет, в старшем — от 10 до 16–17 лет. В общей сложности в коллективах порядка 200 ребят. И в старшем ещё поют ребята, которые уже выпустились, но расстаться с нами не могут (улыбается). Так что возможности попасть есть.

Фото: АиФ/ Эдуард Кудрявицкий

Что же касается абсолютного слуха, то некоторые хоровики считают, что он мешает. Я могу сказать, что у некоторых моих воспитанников слух более близок к абсолютному, чем у меня. И, конечно, его можно развить, чем мы собственно и занимаемся. В первом классе ребята могут в ноты не попадать, а уже через полгода интонация постепенно налаживается.

Знаете, хочется, чтобы как можно больше детей приобщались к хоровому искусству. Ведь, пение сопровождает нас с раннего детства, когда мы впервые слышим мамину колыбельную. Мы поём на праздниках, раньше люди пели, когда работали в поле, и всегда на несколько голосов. Поэтому тяга к хоровому пению заложена в нас на генетическом уровне. Кроме того, музыка духовно развивает. А в хоре дети познают её через самый тонко настраиваемый инструмент — голос.

Фото: АиФ/ Эдуард Кудрявицкий

— Как в хоре, который должен звучать как один человек, сохранить индивидуальность каждого?

— Хор — это не толпа поющих, а место, где каждый ребёнок может раскрыться. Понимаете, стать одиночным исполнителем, солистом, не каждому по силам. Кто-то не достаточно артистичный, кто-то слишком стеснительный, кому-то не удаётся справиться с волнением, у кого-то нет яркого и красивого голоса. А вот когда ты вместе с остальными, это помогает преодолеть внутренние зажатости, стать свободнее. И, конечно, хор это ещё и много личностей, характеров и энергий, собранных воедино, поэтому сила воздействия хорового звучания на слушателя может быть колоссальной. 

Куда приводят детские мечты

— Когда вы были в возрасте своих воспитанников о чем мечтали?

— Создать свой хор (улыбается). Мне самой очень нравилось петь в хоре. Мне всегда казалось, что звук детских голосов — это вообще самое прекрасное, что может быть на свете. 

Фото: АиФ/ Эдуард Кудрявицкий

И сразу после окончания Московской консерватории имени П. И. Чайковского мне предложили место в школе искусств имени В. В. Крайнева, где уже было активно развивающееся хоровое отделение. Большинство выпускников дирижерско-хорового отделения мечтают работать со взрослым хором, а не с детским. У меня же с самого начала было желание создать именно детский хоровой коллектив.

— В каком районе Москвы вы ходили в музыкальную школу?

— В детстве я жила в Казани: там окончила музыкальную школу и училище. Четыре года проучилась в Казанской консерватории, после перевелась в Московскую консерваторию. И уже здесь же окончила аспирантуру и защитила диссертацию.

— Почему решили перевестись?

— Мой будущий муж переезжал в Москву. И я рискнула поехать за ним. И не пожалела. Знаете, Москва — удивительная. У меня сразу возникло ощущение, что я попала домой.

Мы с мужем любим гулять по Большой Никитской, в парке «Зарядье» бываем часто и, конечно, в Большом театре.

Фото: АиФ/ Эдуард Кудрявицкий

Девушка пела в церковном хоре

— Муж тоже музыкант?

— Да, мы с Айратом вместе учились сначала в Казанской, а потом и в Московской консерватории. Теперь он — дирижёр Большого театра. У меня вся семья имеет отношение к музыке. Мама Елена Михайлова по образованию музыкальный теоретик. А папа Николай Николаевич Беляев — хоровой дирижёр. Он — регент кафедрального Никольского собора в Казани уже на протяжении многих лет, ещё преподаёт в духовной семинарии и руководит камерным хором «Преображение», в котором я тоже пела много лет. Папа как музыкант, как дирижёр, бесконечный для меня кладезь профессиональной мудрости. А мама — жизненной.

Фото: АиФ/ Эдуард Кудрявицкий

— Если бы вы снова выпускались из консерватории, выбрали бы для себя другое направление?

— Я выбрали именно то, что хотела. Думаю, я бы и сейчас решила точно также.

— Чтобы стать успешным музыкантом, нужно родиться в музыкальной семье?

— Необязательно. Нас четверо детей у родителей. Но по их музыкальным стопам пошла только я.

По моему педагогическому опыту, часто дети, у которых родители не обладают вообще никаким музыкальным образованием, добиваются больших успехов, чем ребята из семей музыкантов. Почему? Всё очень просто. Родители вынуждены погружаться в процесс обучения вместе с ребёнком. И вот это постоянное участие очень важно: ребёнку всегда есть с кем поговорить и всегда есть тот, кто поможет. И тогда дело двигается быстрее.

Фото: АиФ/ Эдуард Кудрявицкий

А ещё я полагаю, что хоровое искусство во многом похоже на спорт. Не бывает победителя Олимпиады, который не посвящает спорту всю свою жизни. В музыке абсолютно так же: за каждым концертом стоит большая работа не только руководителя коллектива, но и ребят, а также их родителей. И смело скажу, что хор для них, конечно, не главное в жизни, но очень большая её часть, которая, я надеюсь, навсегда останется в их памяти и сердце.